พิพิธภัณฑ์แห่งนิวแฮมป์เชียร์ใช้ศิลปะเพื่อเข้าถึงครอบครัวที่ได้รับผลกระทบจากวิกฤตฝิ่นอย่างไร

โครงการริเริ่ม ‘ศิลปะแห่งความหวัง’ สนับสนุนให้ผู้เข้าร่วมเชื่อมโยงระหว่างงานศิลปะกับชีวิตของตนเองClaude-Joseph Vernet, “พายุ” 1759 ได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Currier

ใน ” The Storm ” ของ Claude-Joseph Vernet ความพิโรธของธรรมชาติมีอย่างท่วมท้น ก้อนเมฆสีดำและคลื่นที่ซัดเข้ามาขู่ว่าจะทำให้เรือล่มในระยะไกล เมื่อใกล้ถึงฝั่งแล้ว ชายคนเดียวพยายามดิ้นรนเพื่อนำเรือของเขาไปสู่ที่ปลอดภัย บนฝั่ง แม่ที่มึนงงโอบลูกไว้ในอ้อมแขน ขณะที่คู่รักโศกเศร้ากับศพของ

หญิงที่จมน้ำ จากพื้นที่ที่สูงขึ้นเล็กน้อย สุนัขตัวเล็กจะเข้าฉากโดยมีหางอยู่ระหว่างขา

งานนี้เป็นวิสัยทัศน์แห่งความโกลาหล แต่ยังเป็นสูตรสำเร็จสำหรับการไถ่ถอน – การแบ่งขั้วที่ผู้เข้าร่วมได้รับจากเซสชัน ” ศิลปะแห่งความหวัง ” ได้อย่างง่ายดาย ดังที่Shawne K. Wickham ผู้นำแห่งสหภาพนิวแฮมป์เชียร์ โครงการริเริ่มที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะบำบัดโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย ซึ่งเปิดตัวในเดือนมกราคมที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Currierในรัฐนิวแฮมป์เชียร์ใช้คอลเลคชันของแกลเลอรีนี้ ตลอดจนคำแนะนำจาก Partnership for Drug-Free Kidsเพื่อช่วยเหลือผู้ที่ได้รับผลกระทบจากวิกฤตฝิ่น

สำหรับผู้เข้าร่วม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นพ่อแม่หรือสมาชิกในครอบครัวของบุคคลที่ต้องดิ้นรนกับการเสพติด เรื่องราวของผืนผ้าใบทางทะเลได้เจาะลึกเรื่องราวของพวกเขาเอง: คุณแม่คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่า “ยังมีโลกสีฟ้าอยู่ข้างนอกนั่น มันเปลี่ยนจากความวุ่นวายไปสู่แสงแดดและความรุ่งโรจน์” ผู้เข้าร่วมอีกคนหนึ่งให้ความสนใจว่าผู้รอดชีวิตช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างไร โดยพูดว่า “มันแสดงให้เห็นเมื่อมีภัยพิบัติ 

ผู้คนก็หยิบมันขึ้นมา”

ตาม Zachary Small ของ Hyperallergicพิพิธภัณฑ์ในแมนเชสเตอร์เป็นเจ้าภาพจัดการประชุม “ศิลปะแห่งความหวัง” เป็นประจำ ซึ่งรวมเอาทั้งการวิเคราะห์ศิลปะแบบครุ่นคิดและโครงการสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อให้ผู้เข้าร่วมมีกลไกในการรับมือและเครื่องมือในการเยียวยา โปรแกรมนี้ยังเป็นพื้นที่ปลอดภัยสำหรับผู้ที่มีประสบการณ์คล้ายคลึงกันในการ “หารือถึงวิธีการฟื้นตัว การดูแลตัวเอง การเชื่อมโยงทางสังคม ความละอายใจ และความหวัง”

นิวแฮมป์เชียร์เป็นหนึ่งในรัฐที่ได้รับผลกระทบมากที่สุดจากวิกฤตฝิ่นในระดับชาติ โดยรองรับการเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดต่อหัวสูงสุดของประเทศจากเฟนทานิลซึ่งเป็นฝิ่นสังเคราะห์ที่มีฤทธิ์แรงกว่ามอร์ฟีนถึง 80 ถึง 100 เท่า

Lynn Thomson ผู้ช่วยผู้อำนวยการฝ่ายการศึกษาของ Currier บอกกับ Small ว่าโครงการริเริ่มนี้เริ่มต้นด้วยการประเมินว่าจะให้บริการชุมชนที่เข้มแข็งกว่า 110,000 คนในแมนเชสเตอร์ ซึ่งเป็นเมืองที่มีประชากรมากที่สุดของรัฐได้ดีที่สุดอย่างไร ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Alan Chong แนะนำให้ร่วมมือกับ Partnership for Drug-Free Kids ที่ไม่แสวงหากำไร ซึ่งมอบหมายให้ผู้ปกครองที่ปรึกษา 3 คนให้คำปรึกษาเกี่ยวกับโครงการนี้ และ “The Art of Hope” ก็เดินหน้าต่อจากที่นั่น

Wickham แห่งผู้นำสหภาพตั้งข้อสังเกตว่าเซสชันมักเริ่มต้นด้วยการสังเกตงานศิลปะเฉพาะกลุ่มเป็นกลุ่ม ผู้เข้าร่วมจะถูกขอให้เชื่อมโยงงานศิลปะเข้ากับธีมประจำสัปดาห์ (เช่น “The Storm” ของ Vernet ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับการเชื่อมโยงทางสังคม) และส่วนใหญ่แล้ว การวิเคราะห์กลับไปกลับมาจะพูดคุยถึงการต่อสู้ดิ้นรนร่วมกันของกลุ่ม ดังที่ Thomson แสดงความคิดเห็นระหว่างเซสชั่น Vernet ว่า “พวกเขาทั้งหมดอยู่ที่นั่นด้วยกัน ทำงานเป็นทีม” ซึ่งเป็นคำอธิบายที่ใช้ได้กับบุคคลในภาพวาดและบุคคลในห้องอย่างเท่าเทียมกัน

หลังจากการอภิปรายกลุ่ม ผู้เข้าร่วมจะเข้าสู่แบบฝึกหัดการประดิษฐ์ เช่น การออกแบบการ์ดเพื่อส่งให้คนที่คุณรักที่เหินห่าง หรือสร้างหม้อขดดินเหนียว ไม่จำเป็นต้องมีความประณีตทางศิลปะ Thomson บอกกับ Small แต่กิจกรรมนี้ “ส่วนใหญ่เป็นเพียงการชะลอตัวและใช้เวลาหายใจไม่กี่นาที”

“ผู้คนมักจะดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง” Thomson กล่าวเสริม “โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณแบกรับภาระหนักของปัญหาหนักๆ บนบ่าของคุณ เช่น การใช้สารเสพติด”

กำหนดการสำหรับเซสชัน “ศิลปะแห่งความหวัง” ที่กำลังจะมีขึ้นไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างเป็นรูปธรรม ตัวอย่างเช่น Thomson ตกลงที่จะพยายามรวมเอาภาพหุ่นนิ่งหลังจากที่กลุ่มแสดงความชื่นชมในภาพวาดดอกไม้ ผู้เข้าร่วมรายหนึ่งเรียกร้องความสนใจว่าฉากอันเงียบสงบนั้นขัดแย้งกับความไม่แน่นอนที่ครอบงำชีวิตของผู้ที่อยู่ในเซสชั่นอย่างไร เธอตั้งข้อสังเกตด้วยคำพูดเฉียบแหลมว่า“เราไม่มีชีวิตหุ่นนิ่ง”

รับเรื่องราวล่าสุดในกล่องจดหมายของคุณทุกวันธรรมดา

Credit : สล็อตยูฟ่า888